…. el aroma de mi hogar

Arte y publicidad_2 (Sand animation)

Posted in Arte y Publicidad by mdoloresal on enero 11, 2010

 

Kseniya-Simonova

 

Me llegó al correo un vídeo tan impresionante que no pude resistirme a iniciar otro artículo que pone nuevamente en evidencia las relaciones entre el arte y la publicidad, el segundo ya en el blog.

El vídeo es de una artista ucraniana, de 24 años,  ganadora del festival Ukraine’s Got Talent, en 2009, Kseniya Simonova.  Trabaja, como veréis, “pintando” en arena sobre una mesa iluminada.

La animación en arena, (sand animation), es una técnica tal vez no demasiado conocida o difundida en Occidente (pero sí utilizada en la publicidad) y que consiste en la composición de imágenes con arena en tiempo real, dibujando personajes y ambientes con una temática que los une, y acompañando la presentación con una música acorde a la historia que se cuenta.

El vídeo recoge su trabajo para la final del concurso:  en ocho minutos reconstruye, retratando la vida de una serie de personajes corrientes, lo que supuso la invasión alemana de Ucrania en la Segunda Guerra Mundial. Increíble, de veras. Ya juzgaréis.

 

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Y como una cosa lleva a otra …, rastreando en la red acabé dando con los trabajos publicitarios de otra consagrada creadora israelí,  Ilana Yahav.

Ilana Yahav estuvo en España -“actuó” incluso en televisión, en programas como el de Buenafuente o en el Hormiguero- y realizó publicidad para Campo Viejo (vídeo conmemorativo de su 50 aniversario) y para Fontaneda.   Os dejo los vídeos.

 

Fontaneda Digestive

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Para celebrar el 50 Aniversario de la marca, lIlana Yahav,  creó para Campo Viejo un espectáculo exclusivo que combina imágenes realizadas con arena, música y luz. El show de Ilana fue quizás el momento más especial del evento que tuvo lugar el 7 de Octubre en bodegas Juan Alcorta. Entre barricas, en el lugar donde el vino reposa, Ilana transmitió todo lo que Campo Viejo ha sido, es y será.  (Datos  ofrecidos por la marca, Campo Viejo)

 

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A partir de aquí, si os interesa, rastread la red. Merece la pena.  De momento, os dejo otro nombre,  el  del húngaro Ferenc Cakó .

El cartel publicitario_2

Posted in Arte y Publicidad by mdoloresal on marzo 8, 2008

 

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Por enlazar la página de alguna manera con la anterior, os dejo algunas muestras de carteles realizados a partir de los años 50, incluidos algunos carteles underground o pop. Finaliza con tímidos ejemplos de otros modos de publicidad exterior.

 

Composición

Dado que en vuestro grupo no hemos revisado los elementos de la imagen ni su sintaxis, tampoco nos extenderemos demasiado en cuanto a la composición. Solo algunas notas que nos permitan hacernos, al menos, una idea general de cómo han de distribuirse texto e imagen.

El cartel publicitario, como el anuncio, resulta de una combinación entre una imagen icónica y un texto que podrá tener las mismas funciones que ya vimos para los anuncios (anclaje, relevo…). La proporción en cuanto a efectos en el receptor entre imagen y texto explica claramente por qué es más frecuente que la imagen presente más alta dosis de erotismo que el texto, por ejemplo: estudios señalan que el índice de recuerdo del cartel en el que domina la imagen es de 117, mientras que para el texto es de 76.

El texto, en el cartel, suele ser conciso y breve, a veces convertido en mero eslogan con funciones similares a las de cualquier otra imagen publicitaria. También aquí la tipografía adquiere, en ocasiones, un valor semántico, expresivo, estético y connotativo. Si el eslogan acompaña a un cartel de propaganda política, adquiere el carácter de consigna.

En la creación del cartel resultan fundamentales tanto la forma o el uso del color como la composición, es decir, la organización y distribución de los elementos gráficos y textuales en el espacio disponible. Para la composición existen pautas tales como:

* Se debe trabajar alrededor de una sola idea o tema

* la idea principal debe destacarse de tal modo que pueda captarse a simple vista.

* El texto debe ser breve, con un lenguaje claro y simple

* Puesto que los occidentales leemos de izquierda a derecha y de arriba a abajo, en la composición debemos tener en cuenta que no todas las partes tienen el mismo ” “peso”. En un cartel la importancia de cada parte viene a ser:

28% 33%
16% 23%

Os dejo un enlace

PDF, es un documento con abundantes imágenes a lo largo de sus 73 páginas, pero incluye también algunas consideraciones acerca de la composición en el cartel, de la relación entre el texto y la imagen… (El documento no incluía nombre, aunque muchas de sus imágenes las he podido ver, no solo en la red, sino en un interesante libro titulado Los carteles. Su historia y lenguaje, de John Barnicoat)

 

El cartel en España.  Josep Renau

Ya en páginas anteriores os había citado un libro de Enric Satué, 1931-1939. Los años del diseño. La década republicana. Sírvanos de introducción, para situarnos en el panorama español en el que se inicia Renau, el comienzo del libro, y algunas imágenes :

Quizá sea la española la única vanguardia artística en el mundo que enseguida fue del dominio público. Dejando al margen la soviética, implantada como terapia regeneradora tras una sangrienta revolución, el resto de las vanguardias artísticas europeas tuvo ecos populares minoritarios y elitistas, como corresponde a los movimientos iniciáticos: apenas un eco de periódico para el futurismo, un eco de café para el dadaísmo, un eco de revista para De Stijl o un eco pedagógico para la Bauhaus. Así que, si las vanguardias son ante todo rupturas, las más accesibles a las masas son aquellas que acompañan a las rupturas sociales, es decir, las que caminan sencillamente con su tiempo.

Carlos Vives carles-vives.jpg smoking.jpg salvador-ortiga.jpg Salvador Ortiga
Catalá Pic

catala-pic-papel-de-fumar.jpg catla-pic-1935-1936.jpg catala-pic.jpg

Carlos Vives (1900-1974) Pionero del diseño gráfico en nuestro país. Sus primeros trabajos importantes fueron, precisamente, el diseño de la marca y de la imagen del célebre librito de papel de fumar Smoking, en 1929. Diseñó marcas comerciales, entre las que destaca el envoltorio del tabaco Ideales, en 1933. (Ambos trabajos los tenéis en la página)

Salvador Ortiga. Pintor, dibujante, decorador, publicista, cartelista, diseñador gráfico. Nació en Barcelona en 1911. Vanguardista nato y militante. Murió de tuberculosis el 24 de marzo de 1939 en el campo de concentración de Camposantos, La Guardia, Pontevedra. Trabajó de jornalero y estaba soltero. El cartel aparece en el libro de Satúe: Una de las pocas obras conocidas del malogrado diseñador… El desenfadado tratamiento de las figuras y el exquisito manejo del color, confirman la impresión de hallarnos ante una interesantísisma promesa que la sangrienta guerra civil escamoteó a la historia del diseño.

Pere Catalá Pic (1889-1971) Uno de los principales representantes de la fotografía de vanguardia en Cataluña. Excelente fotógrafo publicitario, uno de los grandes en los años 30, y de propaganda para la Comisaría de Propaganda de la Generalitat durante la guerra civil.

Con la obra de Catalá Pic para la Generalitat durante la guerra civil, enlazamos con la figura de Josep Renau.

Algunos datos de su trayectoria.

Nació en Valencia en 1907. Estudia Bellas Artes, se dedica al cartel publicitario y en los años 30 trabaja para revistas como Estudios, Taula de Lletres Valencianes, Cuadernos de Cultura, Nueva Cultura

En 1931 se afilia al Partido Cumunista de España y funda la Unión de Escritores y Artistas Proletarios en 1932 y la revista Nueva Cultura, la cual tiene vida entre 1935 y 1937. Es en esta etapa cuando realiza carteles de propaganda a favor de la República Española

En 1936 lo nombran Director general de Bellas Artes, presidente del Consejo Español del Teatro y director de propaganda gráfica del Comisariado General del Estado Mayor Central y como tal, el encargado de salvaguardar el patrimonio artístico nacional durante la Guerra Civil. Con motivo de la realización del Pabellón de España en la Exposición Internacional de Artes y Técnicas de París, en 1937, encarga a Picasso la realización del Guernica.

Tras la guerra, en Enero de 1939, cruza la frontera hacia Francia, cuando Barcelona es tomada por las tropas nacionales. Es internado en el campo de refugiados d’Argelers y consigue un visado para México pocos meses después.

En este país trabaja para revistas españolas en el exilio y a la vez colabora con David Alfaro Siqueiros, uno de los grandes muralistas -junto a Diego Rivera– mejicanos. Produce también obras propias como los murales del Casino de Cuernavaca.

En 1958 deja México para instalarse en Berlín Oriental ( República Democrática Alemana ) donde sigue su trabajo, realizando murales y fotomontajes ( de esta época son Fata Morgana USA – 1967 y The american way of life – 1977 ).

Aunque nunca deja de residir en Berlín, realiza varios viajes a Valencia a partir de 1976, tras la amnistia. En 1978 dona su obra a la Función Josep Renau, que en estos momentos se encuentra depositada en el IVAM.

Muere en Berlín en 1982.

Del 25 de septiembre de 2007 al 5 de enero de 2008, una exposición organizada y coproducida por la Universitat de València y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales recorre toda su trayectoria personal y profesional:

Josep Renau (1907-1982):

Compromiso y cultura

Actualmente la exposición está en el Museo de Arte Contemporáneo (Madrid), del 17 de enero al 30 de marzo de 2008.

 

Para que podáis revisar parte de la obra de Josep Renau os preparé una presentación con muestras de su faceta de cartelista publicitario, de cartelista de propaganda política, como cartelista de cine y de sus fotomontajes de The American way of life. (Para ver las imágenes a pantalla completa, mejor verlas directamente en Slideshare, basta con pulsar sobre la presentación)

 

Se puede descargar el catálogo de la exposición dedicada a Renau en el Museo de la Universidad de Alicante desde Cervantesvirtual. Os lo dejo también aquí en PDF, basta pulsar sobre la “portada”:

portada.jpg

Incluye no solo imágenes sino estudios de la producción de Renau y de su faceta como estudioso y teórico del diseño. Recomendable para interesados.

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Cartelismo. El cartel publicitario

Posted in Arte y Publicidad by mdoloresal on marzo 2, 2008

No se necesitarían excusas para hablar de uno de los grandes en el diseño gráfico, Josep Renau, pero en plena duda acerca de si introducir o no el tema del cartel en el blog, me encuentro con un comentario relacionado con la exposición que, con motivo del centenario de su nacimiento, acaba casi de abrirse en Madrid.

Resuelvo todas mis dudas, me enrollo un poco con el cartelismo y, de paso, os hablo un poco de Renau y de una etapa en la que gracias a él -y a otros, claro está- la vanguardia pasó a ser un fenómeno casi cotidiano: la década republicana, de 1931-1939. (Título de un libro imprescindible sobre el tema de Enric Satué, Los años del diseño. La década republicana -1931-1939-)

Al necesitar algunos datos, y sobre todo imágenes, y tratando de no alargar demasiado las entradas otro artículo] utilizaremos dos: en esta revisaremos, brevemente, la historia del cartel, y el apartado de Composición y Josep Renau, nos llevará a

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Josep Renau

El cartel

El cartel podríamos definirlo, siguiendo a Román Gubern, como “un anuncio impreso, con componentes icónicos y a veces literarios, expuesto en un espacio público y no transportable“; si bien esa definición, como él mismo explica, nos sería relativamente útil si entráramos a analizar las nuevas fórmulas tridimensionales o luminosas, por ejemplo.

El cartel es, sin duda, uno de los medios más funcionales y efectivos para la comunicación de mensajes e información de tipo comercial ó ideológico. No obstante, muy lejos de nuestra intención está intentar revisar de manera exahaustiva la historia, la composición o el papel del cartelismo en la publicidad o en la propaganda. Algunas notas y algunas imágenes nos serán suficientes para ponernos en contacto con una de las manifestaciones que más claramente ponen en contacto lo artístico y lo publicitario.

Su origen tendríamos que ligarlo a la Revolución Industrial y a la aparición de maquinaria capaz de imprimirlos, (aunque el primer anuncio impreso se puede rastrear en Inglaterra, con la obra de William Caxton, fundador de la primera imprenta en Inglaterra, en 1477). No obstante, hay que esperar aa 1869, y al francés J. Chéret (1836-1932) quien realizó la síntesis técnica y cultural de la que nacería el cartel moderno, inaugurando así una nueva forma de arte.

Esta capacidad de combinar palabra e imagen en un formato tan atractivo y económico, hizo del cartel litográfico, una innovación con gran proyección. A Chenet le seguirían en París artistas como Toulouse-Lautrec o Alphonse Mucha, y muy pronto se convirtió en el medio dominante de la comunicación de masas en las ciudades de Europa y América, y sus calles fueron transformándose en “galerías de arte”.

Os dejo un ejemplo mínimo de obras de los autores citados y os incluyo otra de Steinlen, sin más justificación que la de “que me encanta”

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Si queréis verlo ampliado, podéis desde aquí enlazar con la presentación en Slide, a pantalla completa

Loss inicios del cartelismo, y su trayectoria posterior, discurren paralelos a los ciclos y modas pictóricas que se prolongarán a lo largo del futurismo, cubismo, expresionismo, Art Déco, constructivismo ruso, surrealismo, abstracción, pop-art e hiperrealismo.

  • Sería conveniente que revisarais ahora el apartado sobre Arte y publicidad. En los vídeos es posible seguir con facilidad el camino paralelo del cartel y las vanguardias. También esta presentación puede ilustraros sobre la composición y evolución del cartel:


De luciaag, El cartel, presentación de los alumnos de Educación Plástica

La Primera Guerra Mundial y la Revolucion soviética marcaron una nueva etapa para el cartelismo: el nacimiento del cartel propagandístico.

james-montgomery-flagg.jpg
James Montgomery Flagg , 1917

En la Unión Soviética, el movimiento constructivista -que ya nos resulta necesariamente familiar, recordad la presentación para las vanguardias cinematográficas rusas-, de la mano de El Lissitzky, Alexander Rodchenko, Gustav Klutsis, y Stenberg, considerará el arte al servicio de la nueva sociedad comunista, consagrándose al diseño industrial, las artes aplicadas y la comunicación visual. Este trabajo de los constructivistas tendría un impacto importante en diseño occidental, sobre todo a través de la Bauhaus y del movimiento de “de Stijl”.

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Cuña roja, El Lissitzky, 1923

[Todo un clásico. A pesar de ser un cartel abstracto, expresa con muy pocos elementos una idea política muy potente: la de que los rojos, los rusos, serán capaces de vencer a las presiones de Occidente (representadas como un círculo blanco)]

Joost Schmidt (Bauhaus)

joost_schmidt_cartelexpobau.jpg

A partir de 1932, el realismo social pasó a ser el arte oficial de la Unión Soviética y es, este cartelismo soviético el que ha de influir profundamente en el que se practicó en el bando republicano durante la Guerra Civil española (y aquí entrocaremos con una de las facetas de Renau).

realismo-sovietico.jpg

El periodo entreguerras, estéticamente está dominado por las vanguardias. A las aportaciones citadas tendríamos que sumar muchos nombres, y, puestos a seleccionar, me quedo con dos de mis favoritos: Cassandre y Depero.

Cassandre, absolutamente permeable a las vanguardias artísticas, no perdía de vista la necesidad comercial de comunicar. Suyos son esto principios que preparan el camino al profesional en comunicación:

-El deber del diseñador de carteles es transmitir mensaje más que insinuarlos

-Establecer una comunicación clara, poderosa y precisa

-La letra desempeña en el cartel un papel capital
-El dibujo debe girar alrededor del texto y no al revés

-La pintura es un fin en sí mismo. El cartel es solo un medio para un fin, un medio de comunicación entre el comerciante y el público…

1931

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  • A propósito de Cassandre, os dejo en Vodpod un corto-homenaje, incluido en la página oficial, basado en la publicidad de Dubonet, de la que podéis ver una muestra en el artículo, Arte y publicidad. (Fijaos, de paso, en la modernidad de la estrategia publicitaria: lo anunciado ya ni se nombra en el cartel).

La Segunda Guerra Mundial no tuvo los mismos efectos sobre la actividad publicitaria como los había tenido en la Primera Guerra. En estos años, van a ir consolidándose medios, como la radio, o apareciendo otros como la televisión. El cartel sigue produciendo obras notables, especialmente en Europa, a la vez que asistimos a la consolidación de la publicidad exterior: vallas -más idóneas para un mundo que se mueve en automóvil y los anuncios luminosos.

  • [Os dejo el enlace a un texto en WORD de Juan Ramón Jiménez, escrito en Nueva York, en 1916, en el que dibuja -en un paisaje casi surrealista- los anuncios luminosos de Broadway]

La publicidad siempre ha admirado las tendencias artísticas y, de una manera o de otra, las ha seguido en cada época, especialmente en carteles otras piezas realizadas para el medio exterior. A su vez, movimientos artísticos y nombres han contribuido, como hemos ido viendo, a la evolución del cartel.

Hoy el diseño publicitario ha tomado el relevo y aunque el papel del cartel es menos central de lo que lo fue hace 100 años, sigue su evolución acomodándose as los nuevos soportes y los nuevos medios de comunicación, como Internet, que están revolucionando las comunicaciones en este siglo.

Acabamos con una información encontrada en AtinaChile acerca de nuevas fórmulas, afortunadamente más ecológicas:

Los cartelotes inmensos de publicidad iluminados devoradores de electricidad tienen los días contados. Una empresa eléctrica de California ha instalado el primer cartel publicitario alimentado con energía solar de Estados Unidos. Y no sólo está alimentado con energía renovable, sino que sus paneles solares generan más electricidad de la que consumen.El cartel, que tiene 20 paneles solares fotovoltaicos en lo alto, está ubicado al 1000 de la calle Brannan St. en San Francisco.

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  • Más recursos

-Esquemática e interesante Historia del cartel

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Arte y publicidad

Posted in Arte y Publicidad by mdoloresal on febrero 21, 2008

 

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Dubonnet, vin tonique au quinine, Cassandre

 

Poco texto y bastantes imágenes para reflexionar sobre las relaciones entre el arte y la publicidad. La relación es innegable, aunque también es innegable que una cosa es el arte y otra la publicidad (basta con fijarnos en sus muy distintos fines). Sin embargo, casi desde el inicio del cartelismo, a finales del XIX, la relación es mutua: el arte y su influencia en la publicidad y el uso de la publicidad en el arte.

Para empezar, un documental de TV1 sobre una exposición sobre Art&Pub en el Centro George Pompidou de París, celebrada en 1991. A través de un recorrido por las vanguardias artísticas, desde finales del XIX, va mostrándonos la relación entre arte y publicidad.

Os lo dividí en dos partes (mi ordenador trabaja mejor si no le pido demasiado al mismo tiempo), de unos 25 minutos cada una. Y también en este caso os pido disculpas porque la calidad no sea la mejor de las deseables: el vídeo tiene la friolera de quince años y eso inevitablemente se nota, (incluso al capturar se eliminaron varios fotogramas con lo que el audio a veces no está del todo sincronizado). Dificulta, pero no impide.

Os dejo aquí la primera parte. (La segunda podéis verla desde el VodPod)

 

Arte y publicidad -I- (hasta dadaísmo)

[blip.tv ?posts_id=2118944&dest=-1]

 

    Estas relaciones entre el arte y la publicidad se hacen muy visibles en nuestros días si pensamos en directores de cine que también realizan anuncios para televisión: John Woo, Ridley Scott, Luc Bresson o Wim Wenders, entre otros muchos. y por supuesto, también en el cine español, con Víctor Erice o Isabel Coixet, “in ir más lejos”.

     

    [blip.tv ?posts_id=2118985&dest=-1]

     

    O en este otro que tiene presentes referencias a artistas como M.C. Escher. El automóvil se mueve en un mundo inspirado en Escher, con columnas, paredes y pistas que parecen no existir en el plano en el que las percibes, todos temas típicos de sus obras. Interesante uso de la ilusión óptica.

     

    [blip.tv ?posts_id=1297861&dest=-1]

    Agencia Bartle Bogle Hegarty
    Creativos Dean Wei, Joseph Ernst
    Director creativo Russell Ramsey
    TV Productor Bradley Woodus
    Productora Amarillo Films
    Director Anthony Atanasio
    Productor Tom Shard

    Productor de Post Producción Lottie Cooper
    Post Producción Framestore CFC


     

    Las referencias artísticas pueden ser también literarias, ¿no recordáis este anuncio de Seat León? Es de la agencia Atlético Internacional , la agencia española que lleva las campañas de Seat, y lo titulan Quién posee a quién. Se inspira en un texto de Julio Cortázar, Preámbulo a las instrucciones para dar cuerda al reloj.

     

    [Os dejo el texto en WORD, para que comparéis y leído por su autor en el Box, completo, sin los cortes para ajustarse a los 30 segundos del anuncio. ¡Ah!, por si alguien no sabe quién es Cortázar, -bastante imperdonable, por cierto-, aparte de aconsejar el vistazo al menos a la Wiki, adelanto que murió en 1984]

    En Tv spot he encontrado los siguientes datos: La pieza musical se titula ‘Reloj‘, y es un jingle creado por el estudio La Crem. El Director Creativo Ejecutivo es Nacho Gayán y el actor protagonista se llama Josiah Early.

     

    [blip.tv ?posts_id=3039683&dest=-1]

     

    Más ejemplos

     

    • Una presentación muy interesante sobre las relaciones actuales entre el arte y la publicidad:

     

    • Iniciamos la página con la obra de un artista que hizo publicidad y la acabamos con un anuncio que hace referencia a la obra de una de mis pintoras favoritas. ¿Alguien identificaría esa referencia en este anuncio de Gaultier?

     

    frida-khalo-gaultier.jpg
    Por si no sois capaces de resolverlo os dejo el enlace al video de Youtube.

     

    • ¿Y este otro de LEGO?
    •  

    lego_2-homenaje-a-charles-c-ebbets.jpg
    (Basta con que acudáis al blog dedicado a la Imagen fija)

     

    [En otra sesión de buceo por la red encontré un curioso concurso en el que las obras de arte eran la base para crear publicidad, -algunas de ellas están utilizadas en el blog-. Para evitar subir tantas imágenes os dejo dos ENLACES
    • Al álbum en Picassa en el que “alojé” algunas imágenes seleccionadas por ser fácilmente reconocibles.
    • A la página a la que corresponden las imágenes por si queréis ampliar]